EL RELIEVE DEL HOMBRE CABALLO

 Nos remontamos a 1994, último tercio de la asignatura de quinto curso de modelado de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Había que realizar un gran relieve mezclando figura humana y animal. Se realizaba en barro sobre tablazón de madera apoyado en un caballete específico para relieves. Una vez terminado y puntuado por el profesor tenías dos opciones: echarlo abajo o echarle más tiempo y buscarle las vueltas al profesor para hacerle un molde escayola. Molde que te permitía registrar el trabajo para intentar reproducirlo en algún material si las ganas o el dinero te acompañaban.

El relieve previo estaba reproducido en resina epóxica y estuvo expuesto en la tienda de mi padre más de 15 años. Pero el relieve necesitaba afinarse más, terminarlo como hubiera querido hacerlo en aquellos años donde me faltaba tiempo y experiencia.

Como el tema era representar figura huma y animal, elegí usar un encuadre de comic para representar la idea de un hombre corriendo junto a un caballo, en libertad.

El relieve estaba montado en un marco de ángulo metálico.. Empieza el retoque final con resina epóxica modelable..

Remodelando todas las zonas que quedaron menos definidas y retallando las partes que también  eran necesarias..

 Como modelo del hombre usé unas fotos de Marlon Brando..Una vez terminada esta fase empieza la parte pictórica. Decidí darle una pátina de bronce oxidada. Empiezo con una buena mano de selladora.

 Esta fase del trabajo me sirve para comprobar si están todos los sitios que quería retocar..

 Una mano de una capa pictórica formada por barniz sintético como aglutinante y polvo de oro ..

  Y mientras esa capa está mordiente le apliqué una capa de polvo de talco mezclado con pigmento azul y amarillo, que se funden creando una perfecta pátina de efecto bronce oxidado.

Por último, le apliqué dos manos de barniz sintético mate para fijar todo el proceso anterior.. Sube un poco el tono pero es perfecto para que la pieza no manche.. Y por fin terminé este relieve en el año 2016,  un relieve de 140x 100 cm que de momento se expone en un restaurante de mi pueblo.

Bueno, saludos..

ARTWORK

Antes de caminar por el tortuoso sendero de la escultura, mi forma de expresión siempre era el dibujo. De hecho inicié la carrera de Bellas Artes con el objetivo de perfeccionar las técnicas artísticas pues lo que me atraía era el mundo de la ilustración y el comic.
                En la encrucijada que suponía escojer una especialidad no me llegué a decantar por Diseño Gráfico y Grabado; era el año 1992 y no había ordenadores, todo se hacía de forma manual y me llamó poderosamente el mundo de la escultura; pero esa es otra Historia...

En aquella época pensar en desarrollar una ilustración incluía bocetos previos, apuntes..Actualmente el dibujo es una parte importante del proceso escenográfico que realizo y lo uso como herramienta para hacerme entender en proyectos en el extranjero,donde el idioma no llega. Me sirve también para definir conceptos, personajes. Un buen apunte en medio de una obra, soluciona discusiones.. Hace mucho que no me planteo hacer ilustraciones, suelo estar cómodo pintando con acuarelas como realce de un dibujo..

Estas serían muestras de ilustraciones donde el dibujo se complementa con las acuarelas..

Diseños preliminares de algún trabajo..

Diseños de personajes fantásticos que se materializan posteriormente en esculturas..

Dibujos de diseños constructivos, guías de estilos para personajes..

Saludos..

WOLVERINE/ LOBEZNO

Alejándome de la versión cinematográfica de lobezno interpretada por Hugh Jackman, hace un tiempo terminé un busto del personaje que homenajea a la versión comiquera de los años 80. Wolverine era un tipo con rostro duro, patillas largas y pelo de peinado imposible.

Decidí estilizar el peinado y hacerlo aerodinámico, sin potenciar el volumen del cráneo y exagerando la parte de los lados que de alguna forma  recuerda a su famosa máscara que en cine no han llegado a representar ( salvo en cierta escena eliminada de Wolverine Inmortal )..

En estas fotos se puede intuir el proceso de policromía. En esta ocasión elegí una base de selladora , una segunda mano ya pigmentada con un color piel neutro y una integración leve de los frescores sin querer resaltar demasiado las partes cálidas .

Y posteriormente se termina la plocromía con una pátina al agua de base limo.

Me faltaría por complementarle una buena base metálica que lo remate, con un buen logo que aúne la X de los Xmen y las tres garras de adamantium..

Pues eso es todo amigos..

Saludos

MALETÍN DE CRIPTOZOÓLOGO

 En esta ocasíón muestro un trabajo muy especial pues se trata de un regalo para mi sobrino. Se trataba de pensar en un regalo para un chico que celebrababa su primera comunión y como tiene la mala fortuna de tener un tio escultor pues le tocaba recibir un regalo tipo artístico..ea.
 Pnsando más bien lo que a mi me hubiera gustado recibir como regalo años atrás cuando celebré mi primera comunión, pensé que lo que seguramente necesitaba mi sobrino era un Maletín de Criptozoólogo; un equipo de campo para verificar, apuntar, constatar, dibujar, estudiar a todos los seres fantásticos que lógicamente cualquier niño puede ver y los adultos hemos olvidado como hacerlo.

Pues como se vé en las fotos se pueden ver los distintos elementos que lo componen; alicates, espátula, block de notas, brocha, amuletos, palita, destornillador, lápices, pinzas, imanes, lupa, etc.. que hacen una delicia del conjunto, en realidad más enfocado a los adultos que a los niños.. pero en fin.

Cabe destacar el invento del matillito con mango anatómico y con sonido a modo de diapasón, forjado en el taller mi  amigo herrero Yllart Martínez  http://destrezania.blogspot.com.es/

Y como último unas imagénes del día de la entrega..

 De alguna manera me recuerdan a las ilustraciones de Norman Rockwel...

Saludos

MAQUETAS. FASE PREVIA

En este apartado propongo mostrar la aproximación necesaria a veces antes de afrontar una escultura de gran formato. Es recomendable hacerlas a una escala que nos resulte útil a la hora de ejecutar el paso posterior. Casi siempre trabajo a escala 1:10 o 1:20.

 En este caso presento fotos de cinco bocetos que realicé para un parque botánico. La idea consistía en representar los cinco continentes en cinco monumentos que el espectador contemplaba en un raid o recorrido guiado. En otra entrada desarrollaré más estos trabajos.

Saludos